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所属分类：张大千
镜心 设色纸本
1976年作
估价(人民币)：6,800,000-8,000,000
成交价(人民币)：9,545,000
题识：江水秋弥洁，潆洄玉有文。芙蓉向风合，花影自缤纷。六十四年嘉平月环荜厂写，爰翁。
钤印：千千千、大千父、乞食人间尚未归、得心应手、一只眼
尺寸：93×173 cm. 约14.5平尺
出版
《张大千作品选集》第93页，（台北）历史博物馆，1976年5月
《中国现代十大名画家·张大千》第81页，北京工艺美术出版社，2003年9月
简介
此幅作于1976年元月的环荜庵，这段时间，他画过很多荷花，其中不乏大作，1975年3月创作的巨幅《泼彩朱荷屏风》即为其一，虽然经年抱恙在身，时有病痛，大尺幅的创作，仍显示出他强势的笔墨控制能力。
大千画荷，早年学八大。其实，石涛花卉对他的影响，尤其是浅绛法的花卉，或许更深，他曾谓：“清湘花卉蔬果尤隽永有致，不落白阳、青藤窠臼……先施水墨，后笼浅绛，盖亦山水法也。”大千许多花卉画，特别是画荷，皆运用石涛这种先用水墨，再罩花青、赭石的方法。傅申教授在《大千与石涛》一文中，更详细地指出：“大千的墨荷……实际上是兼采八大的荷叶与石涛的荷花。从八大得气，自石涛取韵，因此而能自成一家的。不识此秘，对大千的画荷，终只得其皮相而已。”
画中勾勒线条的部分，包括荷花、水草等，流露出很强的毛笔运行的锋颖感，特别是花瓣，先用淡墨勾出带有尖锐笔意的造型，再从瓣尖以浓墨廓尖，上浓下淡，使荷花看起来更有立体感。这都是大千从石涛处得来常用的技法，与八大圆笔空勾的荷花大异其趣。占据画面主体蓬蓬勃勃的荷叶造型与纷披的用笔，则更倾向于八大的技法。然而，经过几十年的岁月沧桑，石涛、八大在大千笔下，留下的只是门径，精神则全然是大千自己。
此作令人印象深刻之处，是构图的饱满：前景三丛蓬勃展开的荷叶，以浓墨泼写，呈斜三角形，几乎占据画面的三分之二空间，左下的一丛向下、向左，中间的一丛向上，分别溢出画面，将空间拓展至画外；后景田田荷叶以淡墨写出，迷离朦胧，连成一片，烘托出前景几丛荷叶的纵横气势。穿插在荷叶间的是点点粉荷分为两组：处在画面中央偏左位置的，是一朵盛开的荷花，掩映在荷叶间，被周围密生的荷叶紧紧围护着。在它的左上方，还有两朵荷花，在氤氲的水汽中若隐若现；与这丛荷花遥遥呼应的是画面右侧的另一组荷花，含苞待放、怒放、将残的三朵荷花，虽情态不一，却顾盼相应，正喻示着花的一生。其间荷叶交叠的远处，还有一朵淡淡的粉荷，如犹抱琵琶的美人。两大丛荷花形成的三角形，与前景荷叶犬牙相错，加之圆浑劲挺的荷茎，支撑其作品的结构。
作品巨大的尺幅，正发挥了大千豪放的笔势，在整体氛围的渲染上，显示出其熟练老到。以花青罩染荷叶，粉红浅抹荷花，朱红间黄点出花蕊，渲染出秋日荷塘的氤氲。题识“江水秋弥洁，潆洄玉有文。芙蓉向风合，花影自缤纷”，可谓画龙点睛！
